lunes, 30 de mayo de 2011

Lámparas modulares


Modular Boxes of Light = Infinitely Interactive Illumination
Remember his crazy cubic chandeliers? Here he is again – Robert at the peak of his student career, creating something at once simple but with infinite potential. Control switches sometimes give users the ability to adjust light levels, a step up from the classic on-or-off switch to be sure, but these simple-looking, box-shaped pendant lights take things to another level entirely.
Each of the six sides to each cube is independently flexible, hooked together via a series of suspension wires that lets the user control their angle in three dimensions.
The resulting possibilities for illuminating a room become essentially endless, as one can bend, twist and tweak each side to create interesting lighting effects or effective light channels for functional use.
The culminating thesis work of design student Robert Hoff, these boxes are deceptive in their simplicity – one might be tempted to say ‘well, anyone could have designed that’ but if you are a designer you know from experience: making something simple is often much more challenging than making it complex

jueves, 26 de mayo de 2011

PRINCIPIOS PARA EL DISEÑO DEL JARDÍN JAPONÉS


Rumbo al éxito de un jardín
Hay ciertos principios intrínsecos que uno necesita entender para captar exitosamente el espíritu del jardín japonés. Y más importante, la naturaleza es el ideal que debe buscar. Puede idealizarlo, incluso simbolizarlo, pero nunca debe crear algo que la misma naturaleza no puede.
Por ejemplo, nunca encontrará una laguna cuadrada en una zona silvestre, así que no ponga una así en su jardín. Usted puede usar ciertamente una cascada, pero no una fuente. Otro punto clave a recordar es el equilibrio, o sumi. Siempre hay que estar tratando de crear un “gran” paisaje, incluso en el más pequeño de los espacios. Ese canto rodado de 9 toneladas le hace ojitos desde el jardín de seis acres en frente de su casa, pero ¿qué efecto tendría en su patio de diez por diez? Tendría toda la gracia y sutileza que tendría un caballo en un closet. Escoja sus componentes con mucho cuidado.
Las rocas pueden representar montañas completas, las piscinas se convierten en lagunas. Un montón de arena rastrillada se puede convertir en un océano entero. La frase “menos es más” fue seguramente dicha por primera vez por un maestro japonés de la jardinería.
Puente para jardín de 6
Un puente de cedro queda como un perfecto realce sobre una pequeña quebrada, a la vez que queda bien como un lugar para meditar sobre un río de grava al estilo japonés, o como toque decorativo sobre un pasaje a través de un mar de plantas.
Los elementos de tiempo y espacio 
Una de las primeras cosas que llaman la atención de ojos occidentales al ver un jardín japonés es el “vacío” de porciones en el jardín. Esto es inquietante para jardineros acostumbrados a llenar cada espacio del jardín con un amotinamiento de color, pero es el elemento clave en el diseño de jardines japoneses. Este espacio, o ma, define los elementos alrededor de él, y es asimismo definido por los elementos alrededor de él. Es el verdadero espíritu de in y yo, que muchos de nosotros conocemos con las palabras chinas yin y yang. Sin la nada no se puede tener algo. Este es un punto difícil de entender, pero es el principio central de la jardinería japonesa.
Otro punto clave a considerar es el concepto de wabi y sabi. Como para muchas palabras japonesas, no hay traducción. Wabi denota algo único, o el espíritu de algo; lo más cerca que podemos llegar de una traducción literal es “solitario”. Sabi define tiempo o la imagen ideal de algo; la definición más cercana puede ser “pátina”. Mientras un farol de cemento puede ser único, le falta la imagen ideal. Una roca puede ser vieja y cubierta con líquenes, pero si solo es un canto rodado no tiene wabi. Debemos luchar para encontrar equilibrio.
Ambos conceptos de ma y wabi/sabi tienen que ver con tiempo y espacio. Donde el jardín es nuestro espacio, el tiempo es hábilmente presentado por las estaciones cambiantes. A diferencia del jardinero occidental (quien abandona el jardín desde el otoño y no vuelve a aparecer hasta la primavera) el jardinero japonés es devoto en visitas y aprecia el jardín en todas las estaciones.
En primavera uno se deleita en el verde brillante de los nuevos capullos y las flores de las azaleas. En verano uno puede apreciar los contrastes del exuberante follaje pintado sobre las frescas sombras y el salpicado de koi en la lagunita. El otoño arranca con los colores brillantes de las hojas moribundas mientras caen en el silencio mortal del invierno, el jardín enterrado bajo un velo de nieve.
En Japón, los inviernos son una estación para dedicarla al jardín tanto como lo es la primavera. Los japoneses se refieren a las pilas de nieve en las ramas de los árboles como sekku, o florecimientos de invierno, y hay un farol conocido como yukimi que es nombrado el farol para visualizar la nieve. Incluso, esta estación, que representa la muerte del jardín, es vital para el jardinero japonés, mientras el jardinero occidental se enfurruña hasta la primavera. Quizás se trata de la aceptación oriental de la muerte como un componente necesario del ciclo de vida (¿o es el miedo del occidental a la muerte?) que separa a los dos jardineros.
Encierros en jardines
Otro concepto inherente a cada jardín japonés es el encierro. Como notamos, el jardín pretende convertirse en un microcosmos de la naturaleza. Para que le jardín sea un verdadero refugio primero debemos sellarlo del mundo externo. Una vez encerrado, debemos crear un método (y un estado mental) para entrar y salir de nuestro microcosmos. Cercas y puentes son tan importantes para el jardín japonés como los faroles y arces.
Como con la mayoría de cosas asociadas con el jardín, la cerca y puentes tienen gran significado simbólico, así como una función específica. Nos anima a que veamos el jardín como un mundo separado en el que no tenemos preocupaciones. La cerca nos aisla del mundo externo y el puente es el umbral en donde así como descargamos nuestras preocupaciones mundanas a la vez nos preparamos para enfrentar el mundo una vez más.
La cerca es también una herramienta para realzar otro concepto, miegakure, o esconde y revela. Muchos de los estilos de cercas ofrecen la mera pantalla visual, y serán suplementados con plantaciones pantalla, ofreciendo sólo pistas fantasmas del jardín que está atrás. Algunas veces, un diseñador cortará una pequeña ventana en una pared sólida para presentar un peatón en un tentador vistazo de lo que está atrás. Puede estar seguro que sólo verá una tajada fina de lo que hay atrás. Incluso si entramos a la casa para ver el jardín nos podríamos encontrar con sode-gaki, o cercas con mangas. Esta es una cerca que se adjunta a la estructura arquitectónica, ya sea una casa u otra cerca, para dar la pantalla de otra vista específica. Para ver el jardín como un todo uno debe entrar en él y volverse uno con él. Este es el paso final para la verdadera apreciación del jardín, perderse en él hasta que el tiempo y uno mismo no tengan significado.
Los diseños básicos
El jardín japonés no es realmente un tipo singular a pesar del hecho que ciertas reglas aplican para todo jardín. Los jardines difieren por su ubicación y uso. Hay tres estilos básicos.
Colina y laguna (Chisen-Kaiyu-skiki)
El jardín colina y laguna es el estilo básico traído de China. Una laguna enfrenta una colina (o colinas). La laguna puede ser una verdadera laguna o puede ser representada por grava rastrillada. Este estilo siempre denota un área de montaña y usualmente usa plantas indígenas de las montañas. Los jardines para paseo siempre son del tipo colina y laguna.
Jardín plano (Hiraniwa)
El estilo plano se deriva del uso de espacios abiertos y planos en frente de templos y palacios para ceremonias. Son usualmente hechos al estilo karesansui. Este es un estilo muy Zen (bueno para contemplación) y es representativo del área de la orilla del mar (usando las plantas apropiadas). Los patios tipo cortesanos siempre son jardines de estilo plano.
Jardines de té (Rojiniwa)
El diseño del jardín de té es la única ocasión en que la función invalida la forma. El Roji (el pasaje cubierto de rocío) es el enfoque del jardín junto con la palangana de agua y los puentes. Esta es la excepción a la regla. Las plantaciones deben ser simples a tal punto de ser esparcidas y escasas. Siempre busque una sensación rústica.
La formalidad también es una consideración de diseño
Otra consideración es la formalidad del jardín. Colina y laguna y estilos planos pueden ser shin (formales), gyo (intermedios) o so (informales). Los estilos formales se encontraron mayormente en templos o palacios, los intermedios eran apropiados para residencias, y los informales eran relegados a chozas de campesinos y refugios de montaña. El jardín de té es siempre el estilo informal.
Componentes del jardín
Roca (Ishi)
Las rocas son los huesos del jardín japonés. Si ha distribuido apropiadamente las rocas en el jardín, el resto se distribuirá por sí mismo. El Sakuteiki distribuye cientos de agrupaciones de piedras específicas, cada cual con un significado especial. Esto no tiene mucha importancia hoy. Es más importante para nuestros propósitos conocer las piedras básicas y algunas de las reglas generales para distribución de piedras.
Las piedras básicas son la alta vertical, la baja vertical, la arqueada, la reclinada y la horizontal. Son usualmente puestas en triadas, pero no es siempre el caso. Dos piedras similares (por ej. dos altas verticales o dos reclinadas), una un poco más pequeña que la otra, pueden ser puestas juntas como macho y hembra, pero usualmente las usamos en tres, cincos y sietes.
Debemos evitar las Tres Malas Piedras. Son la Piedra Enferma (con la parte de arriba podrida o deformada), la Piedra Muerta (una piedra que es de obvio uso vertical usada como horizontal, o viceversa, como levantar un cadáver), y la Piedra Indigente (una que no esté relacionada con otras piedras en el jardín). Use sólo una piedra de cada uno de los grupos básicos en cualquier agrupación (el resto que sean piedras más pequeñas e insignificantes conocidas como piedras para botarse). Las piedras pueden ser usadas como esculturas, puestas contra un fondo de manera bi-dimensional, o pueden ser provistas de función como gradas o puentes.
Cuando las use como graditas deben quedar entre una y tres pulgadas sobre el suelo, sin embargo deben estar sólidas de abajo, como arraigadas al suelo. Pueden ser puestas en líneas rectas, hacia un lado para el pie derecho y para el izquierdo (conocido como chidori o chorlito, el camino que dejan tras de sí los pájaros), o pueden agruparse en dos, tres, cuatros o cincos (y de allí cualquier combinación).
El pasaje es simbólico del camino por la vida, e incluso piedras específicas en el pasaje pueden tener significado. Una piedra mucho más ancha puesta en el camino nos dice que hay que poner dos pies aquí, obligándonos a parar para dar un vistazo. Hay muchas otras piedras para lugares específicos, muy numerosas para mencionarlas. Si observamos los principios básicos de diseño podemos capturar el verdadero espíritu del jardín japonés, y el jardín se revelará a nosotros.
Agua (Mizu): 
Japón es una isla-nación bendecida con abundante lluvia. Por eso no es sorprendente que el agua sea parte intrínseca de cada jardín. Incluso en el jardín karesansui la grava rastrillada representa agua. Piedras planas de río, dispuestas muy juntas, simbolizan una corriente. En el jardín de té, vacío de corriente o laguna, el agua juega el papel más importante ya que uno debe realizar el ritual de lavado en la chozubachi, o palangana de agua. Mientras el agua llena o vacía, shishi-odoki, el toque del bambú sobre roca ayuda a marcar el paso del tiempo.
Este es el significado más profundo del agua en el jardín japonés. La vista y sonido de su inexorable flujo están allí para recordarnos el incansable paso del tiempo. Un puente cruza el agua frecuentemente. Como los pasajes, los puentes denotan un viaje. La palabra para puente, hashi, también es la palabra para borde. Los puentes simbolizan el pasar de un mundo a otro, un tema recurrente en el arte japonés.
Plantaciones (Shokobutsu)
Mientras las plantas juegan un papel secundario a las rocas en el jardín, son una preocupación primaria en el diseño. Mientras las piedras representan permanencia inerte, los árboles, arbustos y perennes ayudan a exhibir le paso de las estaciones. Los estilos de los jardines más antiguos usaron plantas para conjurar connotaciones poéticas o para corregir geomancias inadecuadas, pero esto tiene poco significado hoy.
Mientras la influencia Zen obscurecía el estilo Heian, las perennes y gramas se dejaron de usar. La tradición ha limitado la paleta a una corta lista de plantas, pero en Japón moderno los diseñadores están nuevamente ampliando el espectro de materiales a usar. Es importante notar que las plantas nativas son usadas en el jardín; es de mal gusto usar plantas espectacularmente exóticas. Mientras ciertos árboles y arbustos inmediatamente nos conjuran el jardín japonés (pinos, bambú, arces, cerezos, etc.), nos debemos permitir la latitud de usar plantas que encontramos agradables. Si nos apoyamos en las perennes verdes como el tema principal en el rubro plantas y las acentuamos con un material de hoja caduca que provea flores de estación o color con su follaje podemos conseguir la apariencia del jardín japonés.
Adornos (Tenkebutsu)
Cuando un occidental piensa en un jardín japonés, lo primero que salta a la mente es un farol de piedra. Si bien esto puede ser un detalle escultural maravilloso no es realmente un elemento necesario del jardín. Es muy importante recordar que el adorno sirve al jardín y no al revés. Faroles, estupas y palanganas deben ser usadas como realces arquitectónicos y cuando sean puntos de interés visual necesarios para el diseño completo.
Con eso dicho, no hay mejor manera de presentar su jardín en sociedad que con un farol bien puesto. Hay tres estilos básicos (con muchas variaciones). El estilo de farol Kasuga es uno muy formal y derecho con base de piedra. La base es lo que lo distingue del estilo Oribe, donde se hunde el pedestal en la tierra. El estilo final es Yukimi o farol para visualizar la nieve que se pone sobre piernas cortas en lugar de pedestal. Considere la formalidad de su jardín. Mientras menos formal sea, menos formales deben ser los faroles o adornos.
Escenario prestado (Shakkei)
No siempre es posible, pero elementos externos pueden a veces incluirse en el jardín. Era considerado de muy buen gusto elaborar una montaña distante en su diseño, enmarcarla con piedras y plantas apropiadamente en el jardín. Hay cuatro tipos de escenarios prestados.
  • Lejano – la montaña distante
  • Cercano – un árbol fuera de la cerca
  • Alto – sobre la cerca
  • Bajo – visto bajo la cerca o a través de una ventana en la cerca
Mientras esto puede contradecir nuestro sentido de encierro, es un recordatorio de la interconexión de todas las cosas.
El sentimiento por su jardín
El jardín japonés es un lugar de sutilezas, un lugar de contradicciones e imperativos. Las reglas son establecidas como absolutas y luego rotas por otra regla. Visto desde el punto de vista Zen tiene sentido; el koan “si conoce a Buda en el camino, debe matarlo” nos dice que no debemos aferrarnos ciegamente a las reglas.
Si hemos hecho lo mejor para presentar el espíritu del jardín japonés, entonces adherirse a tradiciones de dos mil años de antigüedad tendrá poco significado de una u otra forma. Sería tonto como occidentales modernos tratar de crear un jardín de santos budistas. Podemos memorizar la distribución correcta de las piedras, pero este estilo no es más practicado en Japón ni en los Estados Unidos porque no tiene significado para nosotros en el mundo moderno.
En su lugar veamos algunas cosas que tienen significado para nosotros e incorporémoslas al jardín. Si seguimos las Tres Reglas del Jardín no nos equivocaremos:
  • Primera Ley 
    El diseño debe acoplarse al sitio, no al revés.
  • Segunda Ley
    Ponga bien las piedras, luego los árboles y luego los arbustos.
  • Tercera Ley
    Familiarícese con las leyes de shin, gyo y so. Esto ayuda a dar el ánimo correcto.
Si el jardín está en Japón es un jardín japonés. Todo lo que podemos hacer es construir un jardín americano al estilo japonés. Cuando alguien le preguntó a Rikyu acerca de qué constituía el perfecto Roji, contestó, “Musgo verde y grueso, calidez pura y soleada”. En otras palabras no son las plantas y las herramientas las que importan, sino el sentimiento.
Este tema me parecio realmente interesante y voy a seguir con el tema en posteriores post, quiero que todos tengan su jardin estilo japones. Asi que juntos vamos a aprender a hacerlo.
y aqui les dejo un par de fotos para que se den una idea de que si se puede lograr un jardin japones con muy poco espacio.
jardin japonais paysage2 Jardin japones
jardin japonais paysage3 Jardin japones

miércoles, 25 de mayo de 2011

Lámparas solares del futuro




The Futuristic Solar Energy Flower Lamp by Eva Harlou


The solar energy flower lamp 02







The futuristic solar energy flower lamp design with solar panels can be reversed in accordance with the position of the sun, to produce energy. Clever lighting design lamp is lit at night alone, in addition to energy produced can be used for electronic devices because of this design is used to socialize in urban environments, light structure that resembles the root serves as a bench. The futuristic solar energy flower lamp designs by Danish architect Eva Harlou.
Solar Lights proves that sustainable design and high technology can be beautiful. Interest as a motive in contrast to the urban environment and represents something so peaceful, poetic and futuristic.



The solar energy flower lamp 03



The solar energy flower lamp 03
The solar energy flower lamp 01
The solar energy flower lamp 01

lunes, 23 de mayo de 2011

Próxima apertura de nuestra nueva tienda online

En Mia home hemos apostado desde el principio por las nuevas tecnologías, y el e-commerce nos a permitido
mantener el ritmo de ventas en épocas de crisis, mientras muchas tiendas de muebles han desaparecido, nosotros seguimos creciendo y haciéndonos grandes día a a día.

Seguimos manteniendo nuestro lema,
Ofrecer a nuestros clientes muebles de calidad y diseño a bajo precio.

No pensamos ofrecer un producto barato sin calidad como muchas marcas hacen.
La calidad no es incompatible con los precios bajos.


Esperamos que nuestra tienda online os facilite el proceso de compra y os permita ver todo nuestro catálogo de productos de una forma más sencilla y organizada.

Recordad que los envíos son gratuitos.


Por eso queremos decirte otra vez que vamos a seguir ayudándote a crear hogares con el máximo confort y calidad a precios low cost.


Bienvenido al hogar de tú vida.

viernes, 20 de mayo de 2011

Sofás cama para ahorrar espacio


Wall + Bed + Sofa = Stylish Convertible Stealth Furniture
transforming bed couch design
We all know about hidden wall beds and transforming furniture, but what happens when you combine the two? By day these space-saving hideaway beds are subtle, tucking back into walls and leaving simple shelves and sofas behind to make their presence all the more invisible. By night they are full-fledged bedroom furniture – often still including storage space and other functions.
transforming luxury sofa bed
Some of these BonBon all-in-one bed designs are incredibly crafty, requiring multiple operational moves to convert them from one position to another – but, as a result, they look completely natural in either configuration.
transforming double bed couch
Others are easier to operate and simply take over the space of the sofa by folding down a bed on top of it – leaving a little room on the side to put things at night.
covertible sofa wall bed
Still others are fully integrated into their surrounds to the point that you would never guess that there is a bed (or couch) lurking on the other side of the surrounding cabinetry.
transforming couch lounge bed
The ‘bed’ and ‘sofa’ modes are also not necessarily binary – some of the coolest combinations involve various in-between modes for relaxing, reading and general lounging.
transforming hidden bed desk
One of the best bedroom ideas from the bunch by far is this clever convertible desk-and-bed combination. No one would ever guess that the desk, tucked against the wall, can collapse simply and easily and disappear as the hidden loft bed drops down from a bove